¿Analógicos?...  ¡Si, gracias!
por  Sergio Koval
Hoy esa palabra está en boca de todos. Hace 15 años la gente la odiaba,
si no era "digital" no servia, y ahora es esa tecnología digital la que trata 
de emular la imperfección de un transistor caliente e incluso una válvula.
Algunos músicos prefieren los analógicos virtuales, ya que aparte de ser 
estables e incluso polifónicos (muchas veces los originales  que emulan
no lo son) resultan ser facilmente obtenibles, y hasta gratuitos.
Otros prefieren los reales y se argumentan en la supuesta imposibilidad
que un software tenga de emularlos a la perfección y en el relativo fetichismo
que genera el tener el trasto original.
¿Que ventajas tienen ambas alternativas? Con la analógica virtual se puede 
llevar a un escenario el equivalente a lo que Tangerine Dream paseaba por
las catedrales británicas en 1974-75 con solo poner un PC bastante potente
y con mucho software de este tipo.
La analógica real da la satisfacción de relacionarse con el instrumento en forma directa, mover sus botones,
corregir sus pequeños defectos, y poder actuar sobre su expresividad (en el caso en que posean accesorios
de expresión).Pero, hay algo que es cierto... los analógicos reales dan problemas reales: se estropean, se
desafinan mas allá de lo tolerable y presentan inestabilidades que a veces hacen entrar en pánico a sus
usuarios.Aquí estriba la mayor diferencia entre ambas tecnologias.El tema es, hasta donde desesperarse
ante un problema técnico sobre un sintetizador analógico.
Generalmente, la tecnologia analógica puede repararse a nivel de componentes individuales, algo que en la
tecnologia digital resulta bastante complejo, mas aún en el caso de placas SMD (pequeñísimos componentes
soldados en la superficie y no a través de agujeros en la placa).
El problema se presenta cuando algunos de esos componentes analógicos están integrados, encapsulados
en grupos o son chips de fabricación exclusiva.El peor de los casos es el último (chips exclusivos de la firma)
ya que ahi no queda mas alternativa que entregarse de cuerpo entero a unos pocos técnicos (a nivel mundial)
que se han hecho con algunos stocks de estos componentes, generalmente de firmas que han quebrado y
vendido los mismos.La alta complejidad de estos chips y sus funciones específicas dentro del equipo hacen
muy dificil reemplazarlos por un circuito con componentes individuales, diseñado especialmente por un técnico.
No obstante, algún técnico muy competente y abocado casi exclusivamente a este tipo de reparaciones, puede
ser capaz de diseñar un circuito alternativo que pueda reemplazar al original... aunque en este caso surge la
inevitable disyuntiva:
¿Serán mas caros los honorarios del técnico o los esfuerzos para rastrear el integrado original y su precio?
Entre los años ´78 y ´85 se usaron mucho los chips de Curtis "CEM" y los "SSM". Aparatos como el Prophet 5, MemoryMoog, OBXa y varios mas, los usaron como materia prima. Aún hoy pueden conseguirse, pero a precios
entre 5 y 10 veces superiores a los originales y a particulares o pequeñas empresas que tienen remanentes de
stock (aunque escuché que los CEM volvían a fabricarse).En cambio, los módulos integrados o encapsulados
realmente contienen un circuito con elementos sencillos dentro, distribuidos de forma comprimida para que el
tamaño final resulte bastante compacto.Los aparatos de la firma ARP generalmente usaban este tipo de montaje encapsulado.
Si se dispone del diagrama de este circuito se puede reconstruir el original (con mayor o menor dificultad) y no
existiria diferencia notable en el resultado sonoro.También existe el temor ante ciertos sintetizadores cuyos
circuitos están diseñados en base a transistores o integrados standard, pero cuya fabricación se haya
discontinuado hace años.
El hecho de que no estén disponibles comercialmente no significa que todo esté perdido. Existe una variedad
tan grande de transistores y de integrados de funciones básicas (Amplificadores Operacionales,Convertidores,
Clocks,etc) que sería casi imposible no encontrar un reemplazo (directo o parcial).Algunos usuarios, muy puristas
en términos técnicos, tienen la creencia de que sustituir transistores o integrados por sus reemplazos altera
gravemente la calidad original del sonido de ese aparato.Hay que aclarar que, en la mayoria de las funciones,
los componentes que usaban las firmas eran simplemente "los que se podian conseguir con mas facilidad y más
"baratos"  y luego adaptaban el entorno del circuito a las características generales de tal o cual transistor o
integrado.Muy pocos transistores eran seleccionados de entre varios o apareados, es decir, testeados uno a uno
entre cientos y puestos en pares exactamente iguales para funciones muy específicas. Si se adquieren varios
transistores equivalentes a los originales y se sigue meticulosamente el proceso de medición,se pueden seleccionar
individualmente o encontrar pares exactos (según sea el caso) y se obtendrá el mismo resultado.
No obstante, todos estos problemas resultan ser los mas complejos de solucionar, ya que, en la mayor parte de
los casos, los fallos en un circuito analógico no pasan de un cable cortado o cuya soldadura se haya cristalizado
y no haga buen contacto,suciedad acumulada que dificulta el contacto en los conectores de las placas,y varios inconvenientes que tienen mas que ver con cuestiones mecánicas que con chips muertos.
Los problemas de este tipo suelen ser los responsables de muchos y muy diversos fallos, quizas mas del 60% de
las averias se deban a estos. Son extremadamente fáciles de solucionar, pero hay que saber encontrar el lugar
donde ha ocurrido el inconveniente.Un dato útil: si te encuentras ante un fallo y tienes tiempo y paciencia (mucha
paciencia) dedícate a limpiar cada uno de los contactos de cada conector que halles dentro.Y, con mucho cuidado,
retoca cada una de las soldaduras que veas opacas o quebradizas,agregándole un poco de estaño nuevo para
mejorar su conducción.Hay muchas posibilidades de que el fallo desaparezca, o al menos disminuya.
Por último, recomiendo la lectura de un libro, una verdadera Biblia de los analógicos,editado en Barcelona (1977)
por Juan Bermúdez Costa: "Nueva Generación de Instrumentos Musicales Electrónicos" (Editorial Marcombo).
Está descatalogado desde hace varios años, pero vale la pena mirar en mercadillos y librerias de usados para
intentar conseguirlo. Es una auténtica joya.

Suerte !
Sergio Koval
12/11/2003
synthoma@synthoma.net
+34 639 188 420


Nota :El  autor del articulo se reserva el derecho de autorización de ser publicado en cualquier  otro medio


Conocí a Sergio durante el Insolit Music Forum Julio'03 , tocó el día 4 formando duo con Sam Vitoulis uno de los
conciertos más electrónicos ( junto al de Dom F Scab del día 5 ) del programa del Festival .
Cuando sale en la conversación el tema de los sintetizadores ,a éste hombre se le transforma la cara, se nota que
disfruta con pasión en éste mundillo de "forofos" de la música electrónica .Muy documentado en todo lo referente
a las entrañas de éstos aparatos .Jefe técnico en Synthoma (puedes contactar con él cuando tengas un problema
con tus sintetizadores analógicos)
Gracias Señor Koval !

Adjunto una pequeña bio para darnos cuenta que éste hombre es uno de los pioneros de la música electrónica
en Argentina y que afortunadamente tenemos en Catalunya desde hace muy poco.
 

1967
Nace el 21 de enero en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
1975
A los 8 años de edad comienza a asistir a clases de piano en el 
ConservatorioAnton Weber, las cuales se extenderían hasta fines de 1979.
1980
En enero de este año toma contacto con su primera influencia musical:
el grupo alemán de música electrónica Kraftwerk. Este descubrimiento dispara
en él su verdadera meta: “dedicar el resto
de su vida a este género musical”.Entre los músicos y grupos cuyas influencias
mas tarde contribuyeron a su formación musical se encuentran Jean-Michel Jarre, Vangelis, Alan Parsons y Walter Carlos.Tangerine Dream, Klaus Schulze, 
Neuronium y Michael 
Hoenig también se ubicarían entre sus influencias mas vanguardistas.
Al márgen, comienza sus estudios secundarios en la carrera de electrónica.
1983
Estudia Síntesis Sonora en el laboratorio de estudios electroacústicos del
Centro Cultural Recoleta, con prestigiosos profesionales de la talla de Francisco
Kröpfl y Fernando von Reichenbach.
1985
En diciembre de este año una inesperada oferta laboral le da acceso a los 
estudios de grabación de la RCA International en Argentina, donde se desempeña 
como técnico de grabación.
Estudia en profundidad Programación de Sintetizadores con el renombrado
músico electroacústico Ricardo Dal Farra.
1986
Luego de adquirir su primer teclado (un legendario MiniMoog), y junto al piano
vertical (instrumento siempre presente en su hogar) comienza la búsqueda de su identidad musical.A fines de este año se recibe de Técnico en electrónica.
1988
Con la adquisición de mas equipamiento da forma a su propio estudio de grabación.Trabaja como técnico de grabación en el departamento de audio del 
Teatro Colón.
1989
Colabora tanto artística como técnicamente con músicos y grupos pioneros
en este género (Fernando de Armas, Klauss y Estupendo entre otros).
El grupo Klauss lo convoca en sus conciertos en carácter de músico invitado, y
con ellos co-interpreta sus primeros temas ante público.
1992
Realiza su primer trabajo como música original: el tema de apertura y cierre
del programa de TV por cable “Hola Buenos Aires”.
1993 Durante este año y 1994 compone música para diversas producciones de
TV por cable: “Palabras Cruzadas” (CVN - Cablevisión), “Chart de apertura de TV
Valores” (Prosama producciones), “El árbol de la vida” (Canal de la mujer - VCC).
1995
En forma independiente edita su primer CD “CLON”.
Este trabajo llama la atención del grupo de producción de la serie documental
mas importante de la TV Argentina: "La Aventura del Hombre", quienes le encargan
la tarea de componer la música original de sus producciones locales.
1996
Es invitado a presentar su CD en programas de radio especializados en este género, tales como “The Musical Box”, “La Llave Oculta” y “Music Machine”.
La revista Mellotron lo cataloga como “uno de los discos más importantes en la
historia de la música electrónica en Argentina“.
Entra en contacto con alumnos graduados del CERC (Centro de Experimentación
y Realización Cinematográfica) y compone música para sus primeros trabajos.
1997
Es invitado a tocar sus composiciones en el programa de TV “Reencuentros”
(ATC - Argentina Televisora Color) conducido por Hugo Guerrero Marthineitz,quien, gratamente sorprendido por su performance, lo invita a regresar a su programa “...
cuando usted lo desee”.
1998
Durante este año realiza sus tres primeros conciertos como solista, los cuales
son muy calurosamente recibidos por una entusiasmada audiencia.
Varios integrantes del público, visiblemente emocionados, le confiesan que jamás
habían tenido la oportunidad de ver un concierto de este género en el país.
1999
El 12 de junio realiza un concierto en Buenos Aires, Argentina; el cual es 
cubierto por las cámaras de Canal (á), el mas importante canal cultural de cable de Argentina.Comienza a considerar el emigrar a Europa, cuna de la revolución cultural
que diera origen a varias tendencias musicales (la suya, principalmente).
A fines de este año se traslada definitivamente a la ciudad de Barcelona.
2000
Empieza a abrirse camino en el variado ambiente musical español.
La revista Margen (Galicia), publicación especializada en esta clase de música, 
realiza una nota sobre su carrera artística, y se convierte en el primer medio europeo
en hablar de su obra.El sello Lightnet Music incluye dos temas suyos en sendos compilados de artistas del género: "Solstice" y "E.S.M.".
2001
Viaja a Atenas solo para asistir al concierto que Vangelis realizara en el mismo
Templo de Zeus: "Mythodea", acompañado de la Metropolitan London Orchestra, el
coro de la Universidad de Atenas y por dos de las mejores sopranos del momento.
Luego del concierto, logra mantener una breve charla con el músico griego y le 
obsequia un CD de su autoria. El alumno toma contacto con su Maestro.
2003
En colaboración con otro músico (Sam Vitoulis) ofrece un concierto dentro de
un evento artístico celebrado en el Centro Cultural Tecla Sala en la ciudad de 
L´Hospitalet (BCN) entre el 2 y el 5 de julio (www.insolitmusic.com).
Esto marca el inicio de su carrera artística en la ciudad que ha elegido para vivir.

















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